May 15th, 2009

Лилия









Лилия — символ невинности и чистоты.
С лилией в руках в день Святого Благовещенья к Пресвятой Деве Марии явился сам архангел Гавриил.
Историки утверждают, что в венках из белых лилий в начале христианства все девушки принимали святое крещение.



Лилия упоминается и в Евангелии от святого Матфея, когда Иисус использует хорошо известную притчу: «Посмотрите на полевые лилии, как растут; не трудятся, не прядут; но говорю вам, что и Соломон во всей славе своей не одевался так, как всякая из них».

Collapse )

Андрей Шабельников Влюбленные лилии (индийская легенда)

    

   "Не сдержать чувств светлых и печальных -

   Так хочу поведать эту сказку,

   Чтобы каждый, белый стих читая,

   Видел в нём индийскую легенду

   О любви, столь трепетной и нежной,

   Что сильней проклятия и смерти..."




Collapse )

Фантастические миры Инги Нильсен










 Художница о себе : Меня зовут Инга Нильсен, я живу в Гамбурге, так как я родилась здесь в 1983 году. В настоящее время я изучаю физику в 8-м семестре с упором на астрофизику и геофизику. Одним из самых важных вещей в моей жизни является наука, так что вы не можете на самом деле назвать это хобби. Я заинтересована не только в астрофизике, но и в геологии и биологии, поэтому я стараюсь включить включать свои интересы в свое творчество. Одим из моих самых творческих увлечений является письменная форма. Я пишу рассказы, стихи, песни и романы, но вы не найдете их на моей домашней странице. Мой любимый жанр,это научная фантастика и фэнтези, но я также хотела бы писать сатирические и хоррор рассказы. Кроме того я пишу песни. В настоящее время я работаю над несколькими альбомами, но это просто для удовольствия на данный момент. Наиболее очевидным является хобби, является цифровая живопись... В течение многих лет я занимаюсь цифровым искусством, потому что оно позволяет мне визуализировать свои мечты, ещё я пишу картины акриловыми красками на холсте.

  
Lacus Temporis
Collapse )

Модерн, украшения

Ювелирка от Art nouveau. Алфонс Муха «Модерн», стиль «модерн» (франц. moderne — новейший, современный), одно из названий стилевого направления в европейском и американском искусстве конца 19 — начала 20 вв. В Бельгии, Великобритании и США оно известно как «новое искусство» (Art Nouveau), в Германии — «югендстиль» (Jugendstil), в Австрии — «стиль Сецессиона» (Sezessionstil), в Италии — «стиль Либерти» («stile Liberty»), в Испании — «модернизм» (modernismo). Новый стиль стал последним воплощением идеалов романтизма в художественном творчестве. Модерн, проникший почти во все сферы искусства в последнее десятилетие ХIХ в., очень быстро распространился по всей Европе и, перемахнув через океан, нашел приверженцев в Соединенных Штатах.

  Collapse )

Украшения от Lluis Masriera (1872-1958) Стиль арт-нуво

Желание порвать с традициями, вернуться к авторским украшениям нашло подлинное воплощение в изделиях ювелиров, приверженцев стиля ар нуво (модерна). Этот стиль, высокохудожественный, декоративный, богатый, пикантный, пышный, как нельзя лучше соответствовал главной функции драгоценностей - подчеркивать женскую красоту.

 (500x421, 53Kb) Collapse )

Украшения от Vivienne Becker Стиль арт-нуво

В стиле ар нуво  женщина, ее профиль и обнаженное чувственное тело стали подлинными его эмблемами, и дамы конца XIX века - эпохи прекрасной дамы (fin de siecle), - озабоченные вопросами положения женщины в обществе, носили такие драгоценности с энтузиазмом.


  (300x580, 222Kb)Collapse )

Бабочки стиля модерн

Орнамент в художественной системе модерна выступает и как элемента декора, и как формообразующего элемента. Растительные мотивы, точнее мотивы цветка, в стиле модерн приобретают збачение знака стиля. Критерием отбора служили не только особенности формы цветов, но и их смысловые соответствия. Любимимы цветами стиля становятся тюльпаны, орхидеи, лилии, кувшинки, подсолнух, маки, нарциссы. Ирис был излюбленным цветком в декоративном искусстве этого времени. Для модерна характерен интерес к природным формам. Работы с микроскопом, начатые в XIX в., обнаружили рисунок тончайших сеток, нервюр строеной растений и различных предметов реального мира, что значительно обогатило композиции и жанры орнамента. Внутреннее и внешнее строение растений, облачный орнамент, водная стихия становятся предметом пристального изучения художника. Всевозможные экзотические раковины, кораллы, водоросли, рыбы, медузы, звезды, водяные звери часто фигурируют в орнаментах модерна. Стрекоза становится излюбленным насекомым. [B]Но я вам сегодня хочу показать не стрекоз,а другое , не менее удивительное создание,увековеченное художниками-модельерами эпохи модерна,а именно-бабочек. Тут не будет рисунка на ткани, просто обратите внимание,как удивительно перекликается фасон, пошив и оформление дамских туалетов с легкими крыльями порхающих бабочек.[/B] 20s (373x459, 59Kb) Collapse )

(no subject)

Ювелирные украшения от Рене Лалика(1860-1945) – французский ювелир.  Лалик пренебрегая условностями и традициями создавал каждое украшение, как самостоятельный, пожалуй даже самодостаточный предмет искусств. В дорогих украшениях он "брал" не каратами, а искусством. Мог использовать простое стекло, обычную эмаль. Если по замыслу нужен был цвет, узор, фактура, простого самоцвета, то именно этот самоцвет он и использовал в своей работе. Ну и конечно любовь Лалика к миру природы не просто наложила отпечаток на его работы, но и на рождения Нового стиля в целом: бабочки, стрекозы, змеи, лианы, орхидеи, цветы – все это черты Арт нуво Работы Рене Лалика образуют абсолютный апогей ювелирного искусства стиля модерн (Ар-нуво). Они являются образцом не только невероятного технического совершенства и точности, но и несравненного художественного качества. Используя в своих работах самые различные материалы и техники Рене Лалик обращал внимание на самую мельчайшую деталь и достигал таким образом шедевров неповторимой красоты. Collapse )

Дмитрий Чипарус (1888—1950) — скульптор эпохи Ар-деко










 DEMETRE CHIPARUS Дмитрий Чипарус (1888—1950) — скульптор эпохи Ар-деко. Вначале коротко биография мастера, а потом,поскольку он часто изображал в своих работах танцовщиц, немного о популярных танцах 20-х годов Родился в Румынии, в 1909 году отправился в Италию. Учился у скульптура Раффаелло Романелли. В 1912 году Чипарус эмигрировал в Париж, где посещал занятия Парижской Академии Изящных искусств, брал уроки у Антонина Мерсье и Жана Буше. Чипарус начинал с небольших скульптур реалистического характера, первый показ которых состоялся в 1914 г. в на Парижском Салоне. Первые серии скульптур мастера, запущенные в производство, представляют собой изображения детей. С 1920-х гг. сложился зрелый стиль Чипаруса, отличавшийся высокой декоративностью и эффектностью. Отныне творчество мастера было посвящено преимущественно изображению танцовщиц и прекрасных женщин своего времени. Большая часть прав на реализацию скульптур Чипаруса была приобретена бронзолитейным заводом Edmond Etling et Cie, директором которого был Жюльен Дрейфус. Мастерские Les Neveux de J. Lehmann были вторым бронзолитейным заводом, постоянно сотрудничавшим с Чипарусом. Чипарус редко выставлял свои работы на ежегодных парижских салонах. В 1928 году он продемонстрировал скульптуру «Метальщицу копья», в 1928 году – танцовщицу «Та-Кео». В период нацистских гонений и второй мировой войны работы Чипаруса почти перестали приобретаться литейными мастерскими. Экономическая ситуация не благоприятствовала развитию декоративного искусства, материальное положение многих скульпторов ухудшилось. С начала 1940-х гг. Чипарус не продал почти ни одной своей модели, но продолжал работать для себя, выполняя анималистические скульптуры в манере Art Deco. В 1942 году на Парижском Салоне были выставлены его скульптуры «Полярный медведь» и «Американский бизон» из гипса, а в 1943 году в им были показаны скульптуры полярного медведя из мрамора и пеликана из гипса. Мастер умер в 1947 году. 403s-0553_3 (600x547, 36Kb) Collapse )

Шляпные булавки

В прошлом шляпки были, скорее, декоративным аккомпанементом к сложным прическам и украшались лентами, цветами, кружевами, чучелами мелких птиц и перьями. Специальные шляпные булавки, пронзающие прическу и выходящие с другой стороны тульи шляпки, были длиной более 20 сантиметров. Они могли стать оружием самозащиты. Женщина могла дать отпор любому нападавшему - шляпная булавка была очень острая, стальная и негнущаяся. Сохранились судебные хроники 1900-х годов, где рассматривались дела об убийствах женщинами своих спящих любовников шляпными улавками, к которым прикалывались записки: "Тебе - неверный"Collapse )